BIOGRAPHIE

Sharon Kenny est une peintre nord-américaine connue pour son interaction dynamique entre l'art contemporain et l'art classique. Née dans une famille d'artistes, elle a été initiée très tôt au monde de l'art, accompagnant sa mère et sa grand-mère aux cours et aux expositions de la Harrisburg Art Association. Cette immersion familiale lui a inculqué un profond goût pour l'expression sincère et la vulnérabilité dans son travail.

Kenny a suivi une formation formelle au Moore College of Art & Design, se concentrant sur le design et la gravure. Encouragée par ses professeurs de beaux-arts, elle s'est plongée dans la peinture, faisant évoluer son style, passant de compositions naturelles et lumineuses fracturées à des traits plus bruts et expressifs. Son œuvre embrasse des sensibilités à la fois modernes et semi-contemporaines, cherchant à évoquer la mémoire par l'utilisation de la couleur.

Tout au long de sa carrière, Kenny a développé plusieurs séries remarquables. La série « Oaxaca », inspirée par la lumière crue et les ombres nettes de la ville mexicaine, reflète une période de transformation personnelle qui a remis en question ma perception de la stabilité. La série « White Whale » a vu le jour durant les derniers jours de sa mère, traduisant une profonde perte personnelle en formes et en traces abstraites. Dans la série « Herculanum », initiée au début de la pandémie de COVID-19, Kenny établit des parallèles entre tragédies anciennes et expériences contemporaines, utilisant les couleurs et les plans du parc archéologique d'Herculanum pour exprimer la fragilité de la vie.

Les œuvres de Kenny ont été présentées dans de nombreuses expositions et ont attiré l'attention par leur audace et leur atmosphère particulière. Elle continue de créer et d'explorer de nouveaux thèmes, invitant le public à s'immerger profondément dans les émotions et les histoires transmises par son art.