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Les mots et la peinture de Sharon m'ont rappelé quelque chose. Lorsqu'il était pionnier du modernisme, et plus particulièrement de ce qu'il appelait « l'imagisme », [Ezra] Pound s'efforçait d'écrire une poésie qui évoquait des émotions et des impressions plutôt que de véhiculer un message particulier. Quelle impression ou émotion était l'affaire du lecteur ? Sharon disait que lorsque sa peinture commence à ressembler à quelque chose, son instinct la pousse à « tout gâcher ». Mais ses peintures ressemblent beaucoup à des choses pour moi. Elles ont de la profondeur, de la forme et de la substance. Ces choses, cependant, ne sont pas des choses préexistantes, codifiées, apprivoisées. Elles existent prédéfinies, pré-assignées, comme les « Cantos » de Pound, nous frappant par une forme et une sonorité indéniables, mais nous laissant le soin de déterminer notre propre relation avec elles.
Je l'aime.
Anthony Dolan Scott, auteur de L'année où tout s'est effondré

Vision perspicace

le bruit qui court dans la rue...

Les vibrations que j'en retire [la peinture vibratoire] sont toutes très « naturelles » : danseurs, anatomie, anatomie des plantes, harmonie/vibration, chaleur biologique. Et c'est une magnifique étude de la couleur et du flux rythmique ! Pas du tout « mécanique », mais structurelle. Spectaculaire.

Violoniste et directeur artistique des Serafins ; quatuor de renommée internationale

"Vibes I get from it [Vibration painting] are all very 'natural' - dancers, anatomy, anatomy of plants, harmony/vibration, biological heat.  And it is just a gorgeous study of color and rhythmic flow!  So NOT mechanical.  Yet structural.  Spectacular."

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Kate Ransom, Violinist and Artistic Director at The Serafins, Internationally acclaimed quartet

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